두 사람의 포스카리
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1. 개요
《두 사람의 포스카리》는 15세기 베네치아를 배경으로 권력의 비정함과 개인의 희생을 그린 주세페 베르디의 오페라이다. 바이런의 희곡을 바탕으로, 베네치아 공화국에 대한 비판적인 내용 때문에 처음에는 거절되었으나, 1844년 로마에서 초연되었다. 오페라는 도제, 자코포, 루크레치아 등 주요 인물에게 독특한 오케스트라 주제를 부여하고, 극적인 아리아와 중창, 합창을 통해 등장인물들의 감정과 극적인 분위기를 고조시키는 음악적 특징을 보인다. 19세기와 20세기를 거쳐 꾸준히 공연되었으며, 플라시도 도밍고가 바리톤으로 출연하는 등 현대에도 다양한 형태로 무대에 오르고 있다.
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| 두 사람의 포스카리 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | "I due Foscari" (이 두 사람의 포스카리) |
| 장르 | 오페라 |
| 작곡가 | 주세페 베르디 |
| 원어 제목 | I due Foscari |
| 원어 | 이탈리아어 |
| 대본가 | 프란체스코 마리아 피아베 |
| 원작 | 바이런 경의 역사 희곡, 두 사람의 포스카리 |
| 초연일 | 1844년 11월 3일 |
| 초연 장소 | 테아트로 아르젠티나, 로마 |
 | |
2. 역사적 배경
15세기 베네치아는 강력한 해상 공화국으로 번영했지만, 내부적으로는 권력 다툼과 음모가 끊이지 않았다. 특히 '십인 위원회'라는 강력한 권력 기구는 무소불위의 권력을 휘두르며 정적들을 제거하고 공포 정치를 펼쳤다. 이러한 시대적 배경은 베르디의 오페라 《두 사람의 포스카리》의 주요 갈등 요소로 작용하며, 권력의 비정함과 그로 인한 개인의 희생을 극명하게 드러낸다.[1]
베르디는 라 페니체 극장으로부터 오페라 제작 제의를 받았을 때 바이런의 희곡 ''포스카리''를 고려했지만, 베네치아 공화국에 대한 비판적인 내용 때문에 거절되었다.[1] 이후 로마의 아르젠티나 극장으로부터 위촉을 받으면서 《두 사람의 포스카리》가 대체되었고, 베르디는 피아베에게 대본 작업을 지시하며 바이런의 원작을 면밀히 따르지 말고 연극적 요소를 강화할 것을 요구했다.[3] 음악학자 로저 파커는 베르디가 "웅장한 무대 효과보다는 개인적인 대립에 집중하고 있었다"고 분석한다.[4]
3. 작곡 배경
《두 사람의 포스카리》는 1844년에 초연된 베르디의 초기 오페라이다. 프란체스코 마리아 피아베가 바이런의 희곡 The Two Foscari영어를 바탕으로 대본을 작성했다.[1] 바이런의 희곡은 베네치아 공화국의 역사적 사건을 바탕으로 권력과 개인의 갈등을 다루고 있으며, 베르디는 이 작품의 비극성과 드라마틱한 요소에 매료되어 오페라로 각색했다. 베르디는 피아베에게 원작에 충실하면서도 오페라에 적합하도록 극적인 장면과 인물 간의 갈등을 강화할 것을 요구했다.[1]장소 시간 베네치아 1457년 
3. 1. 베르디의 초기 오페라
베르디의 초기 오페라 시기, 《두 사람의 포스카리》는 1844년에 초연되었다. 이 오페라는 낭만주의 오페라의 영향을 받아 개인의 감정과 격정적인 드라마를 표현하는 데 주력한 작품이다.[1] 이 오페라의 대본은 프란체스코 마리아 피아베가 작성하였다.[1]
| 장소 | 시간 |
|---|---|
| 베네치아 | 1457년 |
3. 2. 바이런의 희곡 원작
The Two Foscari영어를 원작으로 한다. 바이런의 희곡은 베네치아 공화국의 역사적 사건을 바탕으로 권력과 개인의 갈등을 다루고 있으며, 베르디는 이 작품의 비극성과 드라마틱한 요소에 매료되어 오페라로 각색했다.3. 3. 대본 작업
베르디는 프란체스코 마리아 피아베에게 대본 작업을 맡겼다. 피아베는 바이런의 원작을 충실히 따르면서도 오페라에 적합하도록 극적인 장면과 인물 간의 갈등을 강화했다.[1] 특히, 베르디는 대본 작가에게 원작의 틀을 유지하되, 극적인 효과를 높이기 위한 수정을 요구하기도 했다.[1]4. 초연 및 공연 역사
《두 사람의 포스카리》는 1844년 초연 이후 19세기와 20세기를 거쳐 현재까지 꾸준히 공연되는 작품이다. 19세기에는 이탈리아를 중심으로 유럽 각지에서 공연되었으며, 20세기 이후에는 전 세계적으로 공연 횟수가 증가했다. 특히, 레나토 브루손(Renato Bruson), 블라디미르 체르노프(Vladimir Chernov), 플라시도 도밍고(Plácido Domingo) 등 유명 성악가들이 주연을 맡은 공연들은 DVD로 출시되거나 콘서트 형식으로도 자주 공연되고 있다.[8][9][10][11]
4. 1. 초연
1844년 11월 3일 로마의 아르젠티나 극장에서 초연되었다.[5] 초연 당시 경영진의 좌석 가격 인상과 주연 배우들의 가창력 문제 등으로 인해 미지근한 반응을 얻었다.[5] 하지만 경영진과 일부 언론, 특히 「로마 리비스타」(Rivista di Roma)의 비평가는 "베르디는 『에르나니』보다 더욱 이전의 방식을 떨쳐 버리고 열정과 애정의 원천으로 돌아가려고 노력했다"고 언급하며 작곡가에 대한 매우 열렬한 반응을 보였다.[5]초연 당시 루크레치아 역은 소프라노 마리아나 바르비에리-니니(Marianna Barbieri-Nini)가 맡았고, 야코포 역은 테너 자코모 로파(Giacomo Roppa)가 맡았다.
4. 2. 19세기 공연
1844년 초연은 경영진의 좌석 가격 인상과 배우들의 부족한 음성 품질 등 베르디의 통제 밖 요소들로 인해 다소 미지근한 반응을 얻었다.[5] 하지만 경영진과 일부 언론, 특히 「로마 리비스타」(Rivista di Roma)는 "베르디는 『에르나니』보다 더욱 이전의 방식을 떨쳐 버리고 열정과 애정의 원천으로 돌아가려고 노력했다"고 언급하며 작곡가에 대한 매우 열렬한 반응을 보였다.[5]1860년대까지 이 오페라는 리보르노, 트리에스테, 나폴리, 파르마, 베르가모, 토리노의 카리냐노 극장(Teatro Carignano), 볼로냐, 카타니아, 피렌체, 크레모나, 밀라노, 모데나 등 이탈리아의 최소 22개 도시에서 공연되었다.[6] 1845년 7월 바르셀로나, 1846년 리스본과 파리, 1847년 베네치아와 프라토, 그리고 1850년에서 1851년 사이에는 팔레르모와 토리노 레지오 극장(Teatro Regio (Turin))에서 공연되었다.[6]
영국에서는 1847년 4월 10일 런던의 헤이마제스티 극장(Her Majesty's Theatre)에서 처음 공연되었다.[7] 미국에서는 1847년 5월 10일 보스턴에서 처음 공연되었다.[7] 파리에서는 1846년 12월 이탈리아 극장(Théâtre des Italiens)에서 공연되었으며, 여러 주요 이탈리아 오페라 극장에서도 공연되었다.
4. 3. 20세기 이후 공연
현대에 들어서 《두 사람의 포스카리》는 수많은 공연을 선보였다. 제2차 세계 대전 이후 빈, 바르셀로나, 런던, 레닌그라드, 뉴욕 등지에서 붐이 일었다.[8] 1957년 툴리오 세라핀(Tullio Serafin) 지휘 아래 레이라 젠체르(Leyla Gencer)가 출연한 라 페니체 극장 공연 이후, 피에로 카푸칠리(Piero Cappuccilli)는 1960년대 말과 1970년대에 이탈리아 전역에서 많은 공연을 이끌었으며, 1968년 로마 공연은 메트로폴리탄 오페라 극장과 시카고에서도 공연되었다.[8] 1977년에는 바르셀로나 리세우 극장에서 빈센테 사르디네로(Vicente Sardinero)와 페드로 라비르헨(Pedro Lavirgen)이 출연하여 공연되었다.1988년 밀라노 스칼라 극장(La Scala)에서 레나토 브루손(Renato Bruson)이 출연하는 공연이 DVD로 출시되었고, 2000년에는 나폴리의 산 카를로 극장(Teatro di San Carlo) 공연이 DVD로 녹화되었다. 1995년 6월 영국 왕립 오페라단(The Royal Opera)은 블라디미르 체르노프(Vladimir Chernov)와 주니 앤더슨(June Anderson)을 주연으로 공연하였다. 2008년 3월 플로리다의 사라소타 오페라(Sarasota Opera)는 "베르디 사이클"의 일환으로 이 작품을 공연하였다. 2008/09 시즌에는 밀라노 스칼라 극장과 스페인 빌바오의 빌바오 오페라 애호가 협회(ABAO)에서 공연되었다.
뉴욕 오페라 오케스트라(Opera Orchestra of New York)는 세 번의 콘서트 오페라 공연을 선보였는데, 1981년 10월에는 레나토 브루손(Renato Bruson), 1992년 4월에는 블라디미르 체르노프(Vladimir Chernov), 2007년 12월에는 파올로 가바넬리(Paolo Gavanelli)가 도제 역으로 출연했다.[9]
2012년 9월 로스앤젤레스 오페라(Los Angeles Opera)는 플라시도 도밍고(Plácido Domingo)가 프란체스코 포스카리 역(바리톤)을 맡고, 제임스 콘론(James Conlon)이 지휘, 서데이어스 스트라스버거(Thaddeus Strassberger)가 연출한 새로운 공연을 선보였다.[10]
오늘날 《두 사람의 포스카리》는 무대 공연과 콘서트 버전 모두 정기적으로 공연되고 있다.[11]
5. 등장인물
- 프란체스코 포스카리: 베네치아의 총독, 바리톤
- 자코포 포스카리: 프란체스코 포스카리의 아들, 테너
- 루크레치아 콘타리니: 자코포 포스카리의 아내, 소프라노
- 로레다노: 십인 위원회, 포스카리의 정적
5. 1. 주요 등장인물
| 역할 | 음역 | 1844년 11월 3일 초연 출연진[12] |
|---|---|---|
| 프란체스코 포스카리(Francesco Foscari), 베네치아의 도제 | 바리톤 | 아킬레 드 바시니(Achille De Bassini) |
| 야코포 포스카리, 그의 아들 | 테너 | 자코모 로파(Giacomo Roppa) |
| 루크레치아 콘타리니, 야코포 포스카리의 아내 | 소프라노 | 마리아나 바르비에리-니니(Marianna Barbieri-Nini) |
| 야코포 로레다노, 십인원(Council of Ten)의 일원 | 베이스 | 발다사레 미리(Baldassare Miri) |
| 바르바리고, 상원의원 | 테너 | 아타나시오 포졸리니(Atanasio Pozzolini) |
| 피사나, 루크레치아의 친구이자 측근 | 메조소프라노 | 줄리아 리치(Giulia Ricci) |
| 십인원의 시종 | 테너 | |
| 도제의 하인 | 베이스 | |
| 십인원과 군사위원회(Junta)의 일원들, 루크레치아의 하녀들, 베네치아 귀부인들, 군중과 가면을 쓴 남녀, 간수들, 곤돌라 사공들, 시종들, 그리고 야코포 포스카리의 두 아들들 | ||
5. 2. 조연 및 기타 등장인물
6. 줄거리
이 오페라는 15세기 베네치아를 배경으로, 총독 프란체스코 포스카리와 그의 아들 자코포 포스카리의 비극적인 이야기를 다룬다.
오페라의 주요 무대는 다음과 같다.
- 두칼레 궁전의 넓은 홀과 회의실
- 포스카리 궁전의 회랑
- 총독의 서재
- 베네치아 공화국의 감옥
- 10인 회의실
- 산 마르코 대성당 앞 광장
1막에서는 자코포가 유배를 떠나고, 2막에서는 자코포의 죽음과 프란체스코 포스카리가 도제 직위에서 물러나는 과정이 그려진다.[4]
6. 1. 1막
사람들이 모여 기쁨을 표현하는 동안, 로레다노와 바르바리고는 자코포를 유배지로 보낼 갤리선을 기다린다. 자코포는 아내와 피사나를 따라 나오며 루크레치아에게 All'infelice veglio|불행한 여인이여, 나 때문에만 불행하구나it라고 자신의 감정을 표현한다. 장대한 합창곡에서 자코포, 루크레치아, 피사나, 바르바리고, 로레다노, 그리고 베네치아 사람들은 각자의 감정을 표현한다. 자코포는 O padre, figli, sposa|아버지, 자식들, 아내여, 마지막 작별을 고합니다it라고 말한다. 자코포가 갤리선에 호송되는 동안 루크레치아는 피사나의 품에 쓰러진다.
6. 2. 2막
슬픔에 잠긴 도제는 ''Egli ora parte!'' ("이제 그는 떠납니다!")라며 자신의 감정을 표현하고, 늙은 나이에 홀로 남겨진 자신을 그린다. 바르바리고는 그의 아들 자코포가 사실 무죄였음을 증명하는 증거를 가져오고, 루크레치아는 자코포의 죽음을 알린다: ''Più non vive... l'innocenteit|더 이상 살아있지 않습니다... 무고한 자가''.[4] 그녀가 떠난 후, 하인이 십인 위원회가 도제를 만나기를 원한다고 알린다.위원회는 대변인 로레다노를 통해 나이 때문에 프란체스코가 도제직을 사임해야 한다는 결정을 발표한다. 그는 분노하며 그들의 결정을 비난한다: ''Questa dunque è l'iniqua mercedeit|이것이 바로 불의한 보상입니까...''. 그는 며느리를 데려오라고 요청하고 점차 직책의 상징들을 내려놓는다. 루크레치아가 들어와 친근한 호칭인 "왕자님"이라고 부르자, 그는 "왕자! 내가 그랬었지, 이제는 아니다"라고 선언한다. 바로 그때, 산 마르코의 종이 후계자가 선택되었음을 알리며 울린다. 두 번째 종소리가 울리자 프란체스코는 끝이 왔음을 깨닫는다: ''Quel bronzo feralit|저 치명적인 종소리''. 종이 다시 울리자 그는 죽는다. 로레다노는 "내가 보상받았다"고 말한다.[4]
6. 3. 3막
'''1막: 산 마르코 광장'''사람들이 모여 기쁨을 표현하는 동안, 로레다노와 바르바리고는 자코포를 유배지로 보낼 갤리선을 기다린다. 자코포는 아내, 피사나와 함께 나오며 루크레치아에게 자신의 감정을 표현한다. ''All'infelice veglio'' / "불행한 여인이여, 나 때문에만 불행하구나". 자코포, 루크레치아, 피사나, 바르바리고, 로레다노, 베네치아 사람들은 장대한 합창곡으로 각자의 감정을 표현한다. 자코포는 ''O padre, figli, sposa'' / "아버지, 자식들, 아내여, 마지막 작별을 고합니다."라고 말하며 작별 인사를 한다. 자코포가 갤리선에 호송되는 동안 루크레치아는 피사나의 품에 쓰러진다.[4]
'''2막: 도제궁'''
슬픔에 잠긴 도제는 ''Egli ora parte!'' / "이제 그는 떠납니다!"라며 자신의 감정을 표현하고, 늙은 나이에 홀로 남겨진 자신을 그린다. 바르바리고는 그의 아들이 무죄임을 증명하는 증거를 가져오고, 루크레치아는 자코포의 죽음을 알린다. ''Più non vive... l'innocente'' / "그는 더 이상 살아있지 않습니다... 무고한 자가". 그녀가 떠난 후, 하인이 십인 위원회가 도제를 만나기를 원한다고 알린다.[4]
위원회는 대변인 로레다노를 통해 프란체스코가 나이가 많아 도제직을 사임해야 한다는 결정을 발표한다. 그는 분노하며 ''Questa dunque è l'iniqua mercede'' / "이것이 바로 불의한 보상입니까..."라고 말하며 그들의 결정을 비난한다. 그는 며느리를 데려오라고 요청하고 점차 직책의 상징들을 내려놓는다. 루크레치아가 들어와 "왕자님"이라고 친근하게 부르자, 그는 "왕자! 내가 그랬었지, 이제는 아니다"라고 말한다. 바로 그때, 산 마르코의 종이 후계자가 선택되었음을 알린다. 두 번째 종소리가 울리자 프란체스코는 끝이 왔음을 깨닫는다. ''Quel bronzo feral'' / "저 치명적인 종소리". 종이 다시 울리자 그는 죽는다. 로레다노는 "내가 보상받았다"고 말한다.[4]
7. 음악적 특징
베르디 초기 오페라 중 《맥베스》를 제외하고는 이 작품만큼 전통적인 방식을 효과적으로 벗어난 작품은 드물다.[13] 곡들은 《에르나니》보다 더 큰 일관성을 가지며, 작곡은 이전과 이후의 많은 오페라들보다 더욱 섬세하다.[13]
데이비드 킴벨(David Kimbell)은 "이 오페라는 작곡가의 가장 친밀하고 내성적인 작품 중 하나"라고 평가한다.[14]
7. 1. 반복되는 주제
베르디는 주요 등장인물인 도제, 자코포, 루크레치아에게 각각 고유한 오케스트라 주제를 부여하여, 이들이 무대에 등장할 때마다 해당 주제가 함께 연주되도록 하였다.[14] 십인 위원회와 관련된 네 번째 반복 주제는 ("Silenzio, mistero")처럼 성악적으로 시작하는 특징을 지닌다.[14]이러한 반복 주제의 사용은 초기 '레치타티보' 형태를 띠고 있지만, 베르디가 음악적, 극적 표현의 새로운 수단을 탐구하려 했다는 점에서 중요한 실험으로 평가받는다.[4] 로저 파커(Roger Parker)는 이러한 시도가 음악극에서 새로운 차원의 가능성을 열었으며, 이후 베르디는 초기 오페라에서처럼 기계적인 방식으로 지역색을 사용하는 일이 거의 없었다고 설명한다.[4]
7. 2. 극적인 아리아와 중창
베르디 초기 오페라 중 《맥베스》를 제외하고는 전통적인 방식을 효과적으로 벗어난 작품이 없다고 버든(Budden)은 말한다.[13] 그는 "카발레타 중 어느 것도 일반적인 악기 전주로 시작하지 않는다…곡들은 《에르나니》보다 더 큰 일관성으로 결합되어 있으며…작곡은 이전에 작곡된 오페라들과 그 이후에 작곡된 많은 오페라들보다 더욱 섬세하다"라고 설명한다.[13]데이비드 킴벨(David Kimbell)은 『뉴 펭귄 오페라 가이드』에서 도제, 자코포, 루크레치아 등 주요 인물 각각에게 독특한 오케스트라 주제가 부여되며, 무대에서 가장 중요한 등장 시마다 이 주제가 함께 연주된다고 설명한다. 네 번째 반복되는 주제는 성악적으로 시작하는 ("Silenzio, mistero") 것으로, 십인 위원회와 관련된다.[14] 그는 "이 오페라는 작곡가의 가장 친밀하고 내성적인 작품 중 하나로 남아 있다"라는 결론을 내린다.[14]
로저 파커(Roger Parker)는 주요 인물을 식별하기 위해 반복되는 주제를 사용한 것이 눈에 띄며, 이러한 초기 레치타티보는 지나치게 엄격하게 적용되었지만 실험 자체는 중요하며, 베르디가 음악적이고 극적인 표현의 새로운 수단을 탐구하려고 했다는 것을 시사한다고 요약한다.[4]
자코포의 "더한 추방으로부터"(Dal più remoto esiglio)와 같이 등장인물들의 격정적인 감정을 담은 아리아와 중창은 베르디 오페라의 특징을 잘 보여준다.
7. 3. 합창의 역할
데이비드 킴벨은 『뉴 펭귄 오페라 가이드』에서 도제, 자코포, 루크레치아 등 주요 인물 각각에게 독특한 오케스트라 주제가 부여되며, 이들이 무대에서 가장 중요하게 등장할 때마다 이 주제가 함께 연주된다고 설명한다.[14] 네 번째 반복되는 주제는 성악으로 시작하는 ("Silenzio, mistero|실렌치오, 미스테로영어") 것으로, 십인 위원회와 관련된다.[14]로저 파커는 주요 인물을 식별하기 위해 반복되는 주제를 사용한 것은 지나치게 엄격하게 적용되었지만, 실험 자체는 중요하며, 베르디가 음악적이고 극적인 표현의 새로운 수단을 탐구하려 했다는 것을 시사한다고 요약한다.[4]
8. 비판적 시각
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참조
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